Ilustrações de Irma Gruenholz

Criações da artista Irma Gruenholz - especializada em ilustrações com plastilina (massa de modelar) e polymer clay (argila de polímero), também conhecida como cerâmica plástica; e outros materiais que permitam que ela trabalhe em termos de volume. O resultado obtido por esse interessante trabalho publicitário, são incríveis ilustrações, com riqueza de detalhes, nas cores e texturas, com humor e fantasia, que aparecem em livros, revistas, propaganda, marketing online, embalagem, entre outros.

Clique aqui e veja mais no site da artista espanhola.

Plastilina - é um material de modelar, que não endurece, à base de ceras, óleo e pós, usado por escultores para criar objetos de escultura. Pode ser também referida como massa de modelar e plasticina.

Cerâmica Plástica - é um termo da língua portuguesa que melhor traduz o termo Polymer Clay (argila de polímero). Trata-se de um composto plástico maleável e que após ser assado a uma determinada temperatura torna-se um produto de plástico, geralmente rígido e não mais maleável.

Cerâmicas Esculturais de Matthew Chambers

Matthew Chambers é um ceramista inglês, que vive na ilha de Wight, na costa da Inglaterra. Ele estudou cerâmica no Royal College of Art e se formou em 2004. Suas inspirações nasceram de um amor à arte geométrica e óptica, temas construtivista e moderna arquitetura e design, aliadas aos tons terrosos da cerâmica. Cada peça é uma exploração do abstrato, construída de várias camadas concêntricas, formando objetos circulares. As suas esculturas, são feitas de forma tradicional e combinando processos de forma contemporânea; podem ser fixadas na parede ou ficarem sobre seu próprio apoio, e são projetadas para criar uma beleza visual e tátil e intrigante.

Fontes: Designboom

Site do artista:

                               http://matthewchambers.co.uk

Cerâmicas de Clarice Cliff

Clarice Cliff (1899-1972) nasceu em Tunstall, Stoke on Trent, Inglaterra, e se tornou conhecida como uma das grandes designers e ceramistas da Art Déco, no século XX.

Ela era de origem humilde e, aos 13 anos, começou a trabalhar em uma fábrica de cerâmica como aprendiz de “esmaltadora”. Estudou pintura à mão, artes e escultura, e de modeladora a designer, Cliff logo imprimiu sua personalidade. Aos 28 anos de idade, o seu extraordinário talento, determinação e visão a moveu para a vanguarda do design de cerâmica britânica.

Nos anos 30, viveu o auge de sua carreira, e se tornou um talento popular na Europa e nos Estados Unidos, quando o estilo moderno da Art Déco vivia seu apogeu.

Ela criou linhas próprias de design, e sua obra mais famosa foi a linha “Bizarre Ware”, concebida entre 1928 e 1936. Durante esse tempo, ela desenhou centenas de peças, e foi desses projetos, juntamente com sua incrível série de padrões que criaram as obras de Art Déco, que são tão populares hoje.

Também criou linhas de design conhecidas como, “Age of Jazz” (formas figurativas e abstratas), “Honolulu”, “Crocus padrão”, entre outras.

As obras de Clarice Cliff são bastante valorizadas no mercado de artes e muito procuradas por colecionadores.

Imagens: www.decodance.com

A arte expressiva de Alberto Giacometti

Alberto Giacometti (1901-1966), foi um artista plástico suiço, conhecido sobretudo por suas esculturas longilíneas, delicadas e expressivas. O estilo característico que o tornou famoso surgiu em 1947, com a criação das figuras extremamente magras, alongadas e afiladas, isoladas ou em grupos, onde a representação do corpo humano marcou o período mais original de Giacometti.

Apesar de ter se destacado por suas esculturas, o artista produziu desenhos e pinturas durante toda a sua vida, revelando também aí a sua obsessão pela representação da figura humana, onde a linha assume uma grande expressividade e liberdade na caracterização das formas e dos volumes.

Os formatos das peças mais importantes realizadas pelo artista, variam da miniatura à escala humana. Por vezes, ainda, são maiores que o natural.

A escultura em bronze L'homme qui marche I (O homem caminhando I) do grande artista suiço, bateu o recorde mundial de preço pago até hoje por uma obra de arte. Ela representa um homem em tamanho natural, com 1,83 centímetros de altura, a caminhar. É considerada a principal obra de Giacometti e uma das esculturas mais importantes da arte moderna.

O homem caminhando I faz parte de uma série de esculturas de bronze esbeltas feitas pelo artista suíço entre 1947 e sua morte, e que representam homens e mulheres solitários.

Saiba mais: 

www.albertogiacometti.com

Swinssinfo.ch 

Wikipédia

A arte cerâmica de Akira Satake

Akira Satake - nasceu em Osaka-Japão, vive nos EUA desde 1983, e já ganhou muitos prêmios tanto para o design visual como para música, pois além de ser um genial ceramista, ele é também um talentoso músico.

O seu trabalho é inspirado na "natureza", ou seja, ele é influenciado por eventos naturais, como ondulações na areia que foi movida pelo vento e formações de rochas, bem como o estalo de pátinas nas paredes climatizadas de estruturas antigas.

"Para mim, o ato de criação é uma colaboração entre mim, o barro e o fogo. Colaboração significa o que o barro quer ser e trazer para fora sua beleza na maneira que a beleza do nosso ambiente é criado através de forças naturais." (Akira Satake)

Site do artista: www.akirasatake.com

A Arte Cerâmica de Carlos Runcie Tanaka

Carlos Runcie Tanaka, nasceu em Lima, no Peru, em 1958, de ascendência mista japonês e europeu, é um dos mais renomados artistas peruanos da sua geração, por suas esculturas e seus trabalhos em cerâmica. Estudou filosofia na Pontifícia Universidade Católica do Peru. Após estudos de filosofia, se dedica à cerâmica, realizando estudos no Brasil, Japão e Itália.

Ele começou a estudar cerâmica no El Pingüin Workshop em Lima, em 1977. Em 1979, foi convidado pelo mestre japonês Tsukimura Masahiko, para ser seu aprendiz em Ogaya, Japão. Posteriormente, foi convidado como assistente de Shimaoka Tatsuzo, em Mashiko, Japão. Voltando ao Peru em 1980, foi consultor técnico para Tanaka Cerámica Izcuchaca Olaria. Em seguida, estudou em Florença, Itália, com uma concessão da Organização dos Estados Americanos (OEA), para o curso avançado na arte da cerâmica no Instituto Estadual Sesto Fiorentino (Itália). Outra concessão, também emitida pela OEA, permitiu que a ele estudar o projeto dos ofícios no Brasil.

Ele expõe individualmente desde 1981, na América Latina, Estados Unidos, Japão e Itália. Participou do grupo de exposições no país e no estrangeiro, representando o Peru em uma série de Bienais de Arte Contemporânea, entre elas, em Havana, Veneza, Cuenca-Equador, Caracas-Venezuela e São Paulo. Seu trabalho se concentra na cerâmica, escultura e instalação. Suas instalações incorporam areia, pedras, água, vidro, luz, e outros elementos.

Paralelamente às suas exposições e ao seu trabalho de investigação, mantém desde 1978, uma oficina de cerâmica artística, que produz peças utilitárias e objetos de cerâmica grés funcionais, utilizando matérias-primas locais e forno a gás (1300 º C). Durante sua carreira ele recebeu vários prêmios, e graças a sua extensa experiência profissional, nos últimos anos foi professor convidado em universidades de prestígio nos EUA e no Japão.

As obras de Carlos Runcie Tanaka, fazem parte das grandes coleções mundiais, entre as mais representativas, do Museu de Arte Latino-Americana da OEA (Washington); do Programa de Arte do Banco Mundial em Washington, DC., USA; do Centro Cultural do BID, Washington DC., E.U.A.; Studio A Argila, Filadélfia; Northern Arizona University; Museus e Galerias de Arte, Flagstaff, Arizona, nos E.U.A.; Museu de Arte Contemporânea, Assunção-Paraguai; Museu de Arte Moderna, Cuenca- Equador; Museu de Arte Moderna, Castellanza, Milão-Itália; Museu de Historia e Arte Real, Bruxelas-Bélgica; Fundación Mendoza, Caracas-Venezuela.

Clique aqui e assista ao video sobre o trabalho do grande artista.

Site do artista: www.carlosruncietanaka.com

A arte... para Fernando Pessoa

Esculturas de Margarita Farré

A arte é apenas e simplesmente a expressão de uma emoção.

Um grito, uma simples carta pertencem um à arte de cantar, à literatura a outra, inevitavelmente. O próprio gesto é artístico segundo é ou não interpretação de uma emoção. Porque no gesto há o fim do gesto e a expressão desse fim. Uma coisa reporta-se à vontade, outra à emoção. Elegância ou deselegância de um gesto significam conformidade ou não-conformidade com a emoção que exprime. Assim uma estátua da dor é a fixação dos gestos que mostram a dor – e será tanto mais bela quanto mais justa e exatamente representar por esses gestos a emoção da dor, quanto mais adaptados em tudo forem esses gestos ao mostrar essa emoção. (Fernando Pessoa)

(Postagem republicada)

Dia do Ceramista - 28 de maio

PARABÉNS A TODOS OS CERAMISTAS PELO SEU DIA!!

Para ser ceramista "é preciso

fundir-se totalmente com a matéria,

deixar que a forma brote dessa unidade,

como consequência natural.

Assim, o ceramista se transforma

no barro que amassa, deixa

revelar o homem que é."

(Katsuto Nakano)

Livro: Terra Fogo Homem

A arte cerâmica de Gustaf Nordenskiöld

Gustaf Nordenskiölds – é um designer sueco de cerâmica que vive e trabalha em Estocolmo. Seus produtos variam entre o funcional, com vasos ou xícaras, até esculturas abstratas. Ele tenta combater as idéias convencionais de beleza, fazendo obras intrigantes, levantando questões sobre o aspecto funcional do objeto, e convidando o usuário a investigá-lo com todos os sentidos.

Saiba mais: www.gustafsweden.com

Cerâmicas Esculturais do Designer Philippe Starck

Bonze Stool - Peça escultural em cerâmica, que funciona como um banquinho ou uma peça de decoração, uma referência aos anos 30 surrealista. Fonte: DesignConnected

Banco Miss T - Peça escultural em cerâmica, com forma superdimensional, baseada num objeto do cotidiano (xícara de chá gigante). Fonte: indesigners


Philippe Starck é um designer francês, dos mais respeitados no mercado, e é conhecido mundialmente pelo seu design leve e contemporâneo, tanto pela forma, quanto pelos materiais que emprega nas suas criações. Seus projetos variam de espetacular design de interiores para design de produtos de bens de consumo. Philippe Starck transformou objetos do dia a dia em ícones do design moderno e criou alguns dos móveis de interiores mais chiques e sofisticados do mundo. Os produtos projetados por Starck podem ser vistos na exposição das coleções de vários museus europeus e americanos, entre eles o Museu do Brooklyn, em Nova York, o Musée des Arts Décoratifs, em Paris, e o Museu de Design, em Londres.

Veja outros trabalhos do grande artista no seu site:

www.starck.com

Alice Yamamura - A artista dos corações

ALICE YAMAMURA - (1954-2008) foi uma reconhecida artista plástica brasileira, conhecida como a "artista dos corações", em função dos temas de suas criações.

Ela se dedicou de corpo e alma à arte cerâmica, criando as mais belas formas, cheias de histórias e significados, encantando a todos com sua grandiosa obra, pois possuia um grande domínio técnico, conhecia os segredos e desvendava todos os mistérios da arte do fogo.

Para ela, o fazer cerâmico era como um ritual, características da arte japonesa, em que os artistas se envolvem inteiramente, mantendo em sintonia o coração com a respiração, aquietando a mente.

Leia mais sobre a grande artista...

Fonte: www.jornalmemai.com.br

Escultura em Cerâmica de Mike Keene

As esculturas em cerâmica de Mike Keene possuim uma abordagem não-tradicional, em função de sua formação diversificada. Ele recebeu um bacharelado na Universidade do Texas e um mestrado em Artes Visuais na Universidade de Colorado do Norte. Trabalhou como artista gráfico, fotógrafo, designer de jóias e professor de arte.

Mike Keene combina escultura, texturas com técnicas de deslizamento e vidros e, muitas vezes projetando peças de mídia mista, com vidros, metal e elementos de madeira.

Veja mais dos seus trabalhos no site do artista: www.mikekeene.com

Bules Esculturais de Richard Swanson

Tango

Elephant Rider

Os bules esculturais de Richard Swanson expressam "alegria em movimento".

Para ele, um aspecto importante de todas as suas esculturas figurativas, incluindo os bules, é a maneira como relacionar formas e fluxo juntos.

Constantemente ele está combinando, simplificando e reforçando movimento/ritmo/unidade. Segundo ele, os seus bules são informados pelos exemplos históricos: esculturas inuit, cerâmica Pré-Colombiana, escultura Africana. Em certa medida, esculturas netsuke japonesa e bules Yxing, também tem sido uma influência.

Ele admira o conciso vocabulário destas peças, o uso da vida quotidiana como tema e as suas formas compactas...

She

My sister, myself

Saiba mais... inclusive sobre os demais trabalhos do artista (site em inglês).

http://richard.swanson.com
http://richard.swanson.com/teapots/

A arte cerâmica de Miguel Molet

Miguel Molet - é um dos ceramistas atuais de grande projeção nacional. Ele é um especialista no uso da Terra Sigillata, uma técnica que remonta à Grécia Antiga e teve seu maior desenvolvimento na época romana.

Sua cerâmica vem da terra, chega à luz evocando o poder criativo da energia cósmica da terra luz, e a luz também cria uma aura em forma de serenidade, que às vezes parece cercar suas peças.

Site do artista:

www.miguelmolet.com

Terra Sigillata – Dentro das cerâmicas de Época Romana, a Terra Sigillata afirma-se como um dos principais indicadores cronológicos. O seu nome deriva do selo (sigilium) com que eram marcadas. Esse sigilo era usado como referência e propaganda da qualidade do oleiro ou da oficina onde era feito o recipiente.

As peças são cobertas por um engobe (fina camada de argila decantada diversas vezes), quase vitrificado (após a cozedura), o que lhes dá características ímpares de beleza, resistência e impermeabilidade.

É um engobe coloidal, uma mistura de água com argila, em que as partículas são separadas por sedmentação. As mais finas são suspensas em água, e as mais pesadas na parte inferior, sendo descartadas depois.

Leia mais...

Fonte: www.lolabotijo.es/sabermas.html

Pêssanka - A Arte de Colorir Ovos

Simbolo de vida, renascimento e de recomeço há mais de 3.000 anos, os ovos pintados ou Pêssankas, como são chamados na Ucrânia, tem origens na Festa da Primavera, época em que o sol voltava triunfante eliminando a neve que cobria a rica terra da Ucrânia.

A palavra ucraniana Pêssanka, ou Pyssanka em ucraniano transliterado, é originada do verbo Pessaty, que significa escrever. A arte de colorir os ovos ficou assim denominada pelo fato das pessoas desejarem expressar algo através dos desenhos, das formas e das cores utilizadas. A produção de pêssankas tradicionalmente é realizada na última semana da quaresma, final do rigoroso inverno Ucraniano, quando o povo se prepara para a chegada da Páscoa e também da primavera.

Entre os símbolos normalmente utilizados, temos como exemplo: figuras de animais simbolizam riqueza e saúde; figuras de aves: fertilidade; peixes: cristianismo; flores: amor, felicidade, caridade; galhos de plantas que não morrem na geada significam juventude eterna; espigas de milho: fartura e boa colheita; desenhos de rastelo e escada: casamento; triângulos: trindade; estrela e sol: símbolo de longa vida; diversas formas de cruz: imortalidade; ondas e traços contínuos: eternidade e proteção; girassol: riqueza e prosperidade.

Na cultura ucraniana, este é o melhor presente que se pode receber na páscoa, pois é uma forma de desejar ao presenteado proteção, longa vida e prosperidade.

Saiba mais...

Fontes: www.arteplural.com.br

www.pessanka.com.br/pessanka.html

Cerâmica Tebineri de Adriana e Luciana Tiba

Tebineri - técnica tradicional japonesa, utilizada pelas irmãs Adriana e Luciana Tiba, há mais de dez anos, onde as peças de cerâmica são erguidas somente com as mãos, sem a presença do torno elétrico, obtendo-se um resultado diferenciado, onde a presença de espírito do artista e a peça tornam-se uno. O esmalte utilizado por elas, em constante pesquisa, com cinzas e outros materiais orgânicos e atóxicos, conferem às peças textura e identidade próprias.

Leia mais... www.ceramicatiba.com

A arte gráfica de Joana Lira

Joana Lira – designer gráfica, ilustradora, artista plástica, ceramista e cenógrafa. Formada em Design Gráfico pela Universidade Federal de Pernambuco, em 1997, época em que fez sua primeira exposição individual de pintura sobre tela, em Recife, intitulada Bichos Aloprados.

Em 1999, a artista mudou-se para a capital paulista, onde começou a ilustrar livros e revistas. Desde 2005, participa da exposição itinerante Ilustrando em Revista, organizada pela Editora Abril.

Joana Lira começou a trabalhar com arte, estampando tecido à mão no ateliê de sua mãe, em Recife-PE, aos 17 anos, onde iniciou suas pesquisas gráficas que acompanham suas criações. Depois passou a trabalhar com objetos utilitários, na pintura de porcelana.

Os traços gráficos são uma característica marcante das cerâmicas decorativas pintadas pela artista Joana Lira. Os desenhos fazem referências aos grafismos indígenas e africanos, tendo também influência do cordel.

Em 2001, ela foi convidada para fazer a cenografia do carnaval da cidade de Recife, e até 2011 participou do Projeto de Identidade Visual e Cenografia para o Carnaval de Recife, sendo que o trabalho de 2006 fez parte de uma exposição sobre design e cidade, realizada no Designmai, na Alemanha.

Outros trabalhos também abriram muitas portas para a artista, como campanhas publicitárias, brindes para multinacionais, ilustrações para produtos diversos, criação de objetos, etc.

" Faço a técnica que for necessária,

mesmo que tenha que aprendê-la.

O desafio, apesar de me causar muita

angústia no início de um trabalho,

sempre é saudável com o alívio do fim."

Joana Lira

Site da artista: www.joanalira.com.br